La obra escrita por Antenor Allendes y dirigida por La Desideria Teatro convierte el deseo, la identidad y las convenciones sociales en una provocación escénica que invita a desconfiar de nuestras propias certezas.
Desde su título, Gaymale no pretende pasar inadvertida. Su nombre remite directamente a una categoría de pornografía y, desde el primer minuto, advierte al público que podría terminar salpicado por la intensidad de lo que está a punto de presenciar. Pero también entrega una recomendación que parece tranquilizadora: recuerden que esta historia es mentira.
Una advertencia curiosa, porque pocas cosas pueden resultar más verdaderas que los conflictos que se desarrollan sobre el escenario.
Las voces de la madurez, aquellas que suelen confundirse con las de la normalidad, podrían decirnos que los problemas de una pareja heterosexual no tienen por qué conducirnos más allá de las dificultades propias del amor. Sin embargo, ¿qué ocurre cuando descubrimos que detrás de esa aparente normalidad existe una compleja arquitectura de construcciones sociales, mandatos y deseos que nunca nos atrevimos a discutir?
En Gaymale, el amor parece ocupar un segundo plano. No porque carezca de importancia, sino porque la obra está interesada en algo bastante más incómodo: cuestionar las condiciones bajo las cuales aprendimos a amar, desear y reconocernos frente a los demás. Más si eres transgénero.
La propuesta tiene algo de aquella tradición teatral que Bertolt Brecht convirtió en una herramienta de provocación intelectual. No basta con conmover al espectador; también hay que obligarlo a pensar. Y, si es posible, conseguir que desconfíe de sus propias conclusiones.
Las preguntas llegaron conmigo al teatro y, afortunadamente, no todas encontraron respuesta.
El elenco despliega una mezcla de performance queer, humor burlón y una irreverencia que se permite ridiculizar las seguridades del mundo heterosexual y cisgénero. Pero sería demasiado sencillo reducir el montaje a una sátira de esas identidades. Su verdadera audacia consiste en cuestionar la validez de los vínculos que construimos cuando creemos que conocemos al otro, e incluso cuando estamos convencidos de conocernos a nosotros mismos. Muy decidir la constante que significa que la pareja es voyerista además de heterosexual en crisis, se relacionan con un vecino del que sospechan vende contenido. La complicidad entre ambos intérpretes irradia una energía muy positiva, a pesar de lo ofensivo que puede resultar algún pasaje de esta obra en transformación para unos asistentes desprevenidos.
Destaco especialmente el juego de escenas, cada una anunciada mediante un título que aparece en pantalla. Las letras verdes estilo Matrix transitan sin pudores desde un dedo en el poto hasta una reflexión profundamente filosófica sobre la identidad y el deseo. Una combinación tan improbable como efectiva, capaz de convertir lo escatológico en una pregunta existencial. Literalmente, la raja.
En ese ejercicio aparece Luna, un personaje que permanece en una suerte de trastienda de la representación. Su presencia funciona como una voz que sugiere otras posibilidades de lectura y acompaña las transformaciones que atraviesan los personajes. Luna introduce preguntas sobre la identidad de género, las decisiones humanas y la legitimidad de aquellos cambios que la sociedad todavía insiste en observar con sospecha.
Su intervención permite comprender que no estamos solamente frente a una historia sobre identidades sexuales, sino ante una crítica a los dogmas que organizan nuestras relaciones. Porque decidir quién queremos ser puede resultar mucho más difícil, parte por amarnos a nosotros mismos. ¿Y a quién le tiene que importar a quien he de amar?.
Y cuando creemos haber comprendido las reglas del juego, la dramaturgia de Antenor Allendes introduce un giro que obliga a reconsiderar lo que hemos visto. Conviene no revelar demasiado: parte del mérito de Gaymale reside precisamente en esa capacidad de sorprender sin abandonar las preguntas que ha venido construyendo.
La puesta en escena de La Desideria Teatro encuentra en los recursos sonoros, complicidad cargado de buen humor y efectos audiovisuales, utilizados como dos aliados fundamentales. El diseño de sonido acompaña la intensidad de las interpretaciones, mientras que la pantalla deja de ser un simple elemento decorativo para convertirse en una herramienta narrativa. Su utilización amplía las posibilidades expresivas del montaje y contribuye a esa sensación de estar observando una realidad que se construye y desarma frente a nuestros ojos.
Hay, además, una coincidencia que me resulta imposible pasar por alto.
En un fin de semana marcado por la tristeza ante la despedida del cineasta Sebastián Lelio, el teatro chileno parece ofrecer, involuntariamente, una respuesta a una de las imágenes más reconocibles de su filmografía. Si Una mujer fantástica abrió una conversación sobre la identidad, la dignidad y el derecho a existir fuera de las convenciones, Gaymale nos invita a imaginar, desde otro lenguaje y otras inquietudes, la aparición de una referencia en el guion bastante significativa.
No se trata de establecer una equivalencia entre ambas obras, sino de reconocer una coincidencia poética: el arte insiste en recordarnos que ninguna identidad debería quedar prisionera de las expectativas ajenas.
Quizás por eso me atrevería a decir que Gaymale es una obra antisocial. No porque rechace la convivencia, sino porque se rebela contra aquellos acuerdos sociales que hemos aceptado sin preguntarnos si alguna vez fueron justos. Es antisocial en el mejor sentido de la palabra: desobedece, incomoda y se ríe de las certezas que sostienen nuestra idea de normalidad.
Luna parece recordarnos que las decisiones humanas no pueden comprenderse únicamente desde los dogmas. Hermosa escena en la que pute al rucio de la moneda. Siempre existe una parte de nosotros que puede estar equivocada. Yo mismo podría estarlo. Y reconocerlo no significa renunciar a nuestras convicciones, sino aceptar que también somos capaces de transformarnos.
Al salir del teatro me sentí feliz. A pesar de presenciar una obra profundamente densa. Fue una experiencia necesaria.
Porque quizás la mayor provocación de Gaymale no sea aquello que muestra sobre el escenario, sino lo que nos obliga a preguntarnos cuando se encienden las luces. ¿Toleramos la diferencia?
Quiero jugar a pensar que todos podemos cuestionarnos .
Por Miguel Echeverría
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A C.D.